Ferrari: morte onipresente por um verão
Para Michael Mann, sempre houve uma ausência de heroísmo na morte. Que heroísmo haveria em morrer ao volante de um carro de corrida durante testes simples, com o objetivo de bater um recorde de tempo? Tudo sob o olhar negro de Enzo Ferrari que, logo após a tragédia, recorreu ao substituto do seu piloto para lhe dizer que poderia juntar-se à sua equipe. Mais tarde, após perder uma corrida, o chefe também não será educado com seus corredores. Não querendo senhores, mas sim homens, ou melhor, máquinas, capazes de ignorar o medo e que não frearão se a vitória estiver em jogo.
Isso dá uma primeira ideia do personagem que Enzo foi. Pelo menos é esse o retrato que Michael Mann pinta com Ferrari, um drama que poderia vagamente ser descrito como uma cinebiografia, protagonizado por um Adam Driver imperial, e que o cineasta tem em mente desde a publicação do romance "Enzo Ferrari – O Homem e a Máquina" (1991), de Brock Yates. Vagamente, porque o período que interessa ao cineasta está longe de abranger toda a vida do ex-piloto que deu origem à mais famosa equipe de Fórmula 1. Apenas um verão. O de 1957, quando a empresa Ferrari estava em plena crise. A fábrica corre o risco de falir. A única maneira de se recuperar é vendendo carros. E isso exigiria um milagre. Uma vitória na Mil Milhas, uma das mais famosas corridas de resistência.
Mas antes de chegar lá, Enzo tentará conseguir dinheiro com sua esposa, Laura. Porque foi juntos que criaram a empresa. Só que desde a perda do filho, Dino, o casal está ainda mais frágil que a Scuderia. Assim, se ele se depara com a morte em seu ambiente profissional (as mortes serão dezenas após uma cena aterrorizante, como uma lembrança da Segunda Guerra Mundial), Enzo também não se afasta dela em sua vida privada, pois foi ao falar com o filho, na capela funerária, obteve raros momentos de calma.
O complexo retrato do homem
Desnecessário será dizer que Michael Mann é conhecido por sua foto característica de um homem olhando para o horizonte. Freqüentemente, na frente de um corpo d'água - ou na frente da pista no Hacker. Na Ferrari, um olhar experiente não vai perder esse momento, justamente na tradição do Hacker. Mas aqui, os verdadeiros momentos de introspecção, Enzo os tem com seu filho falecido. Porque tudo decorre desta tragédia da qual o homem tentou recuperar.
Para isso, conheceu Lina Lardi (Shailene Woodley), sua amante. Com ela, teve a oportunidade de construir uma nova vida, de ter uma nova família e mais um filho, Piero. Mas com Laura ainda em cena, a única que ignora a verdade, é impossível para o chefe da Ferrari combinar tudo. Como tantos outros personagens manianos antes dele, Enzo, no entanto, tenta compartimentar cada elemento de sua vida. Mas todos estes elementos irão inevitavelmente colidir, e Michael Mann anuncia isto através de metáforas sobre corridas de automóveis .
Se mantém-se fiel ao seu cinema e às suas obsessões, Michael Mann surpreende portanto com estas variações, esta evolução do seu cinema. É aqui que a Ferrari é mais interessante. Não há dúvida de que um público desinformado verá um filme instável, de construção e ritmo estranhos, e só se lembrará, na melhor das hipóteses, das sequências de corrida soberbamente encenadas. Para os conhecedores do cinema de Michael Mann, essas variações nos levam a ir além, para talvez favorecer a análise ao simples sentimento.
Um surpreendente Michael Mann
Seja no estilo visual ou na ambientação geral de Ferrari, Michael Mann surpreende. Depois de filmar em Hong Kong, para Hacker, e Tóquio, para Tokyo Vice, o cineasta continua a navegar para além das suas fronteiras. Desta vez, fixa a sua câmara na Itália, em Modena, lugar oposto às megacidades que o ele tantas vezes destacou. Além disso, a escolha de representar Enzo Ferrari longe de sua glória não é trivial por parte de Mann. Porque o chefe da equipe, embora já muito respeitado, na realidade nunca está no controle.
Demorou um pouco em Collateral para ver o assassino Vincent sair dos trilhos. Isto, pois apesar de todo o seu profissionalismo, já não ignorava completamente as suas emoções. Na casa de Enzo, neste verão de 1957, o caos já está presente. Assim como em Le Solitaire, Heat e muitos outros, o cineasta enfatizou a excelência de seus protagonistas em sua área. Aqui, o “herói” é o único que pensa que controla alguma coisa e não exala a perfeição a que aspira.
Estão as estrelas nos braços dos pilotos, que ele não quer ver perto dos carros para evitar que ofusquem a marca Ferrari. E, no entanto, é impossível mantê-los completamente afastados… Existe o seu filho ilegítimo que ninguém deveria saber. Só que toda Modena já sabe disso… E tem a empresa dele, que ele tenta dirigir com mãos de ferro. Mas continua dependente de Laura, que fica com o dinheiro.
Esta última também é uma personagem mais importante do que parece. Eminentemente trágica, Laura (excelente Penélope Cruz) é decisiva no futuro da Ferrari. E naquilo que emerge do complexo retrato de Enzo. Michael Mann não está aqui para destacar a lenda, mas para mostrar o homem, com seus defeitos e suas contradições. Às vezes comovente, às vezes assustador, ele está na encruzilhada de caminhos pessoais e profissionais. É também no último ato do filme, no momento em que Enzo deve responder à escolha que Laura lhe deixa, que Ferrari ganha todo o seu sentido e é verdadeiramente comovente. Finalmente!
Ferrari estreou no Brasil em 8 de fevereiro. Em Portugal, o filme chegou antes, em 4 de janeiro de 2024.
Por Pierre Siclier
