Juan Antonio Bayona em Grande Altitude
Após quatro longas-metragens, coroados por um sucesso crítico e comercial - ele é responsável pelo melhor filme da saga Jurassic World -, Juan Antonio Bayona naturalmente se estabeleceu como um dos grandes diretores espanhóis contemporâneos, sendo atraído tanto pelo gênero de terror quanto pelas adaptações de histórias reais.
Seu segundo filme, O Impossível (2012), que narra a sobrevivência de uma família durante o tsunami mortal de dezembro de 2004 na Tailândia, foi uma demonstração disso: um suspense com sequências perturbadoras para contar a história verídica de María Belón. Uma produção espanhola com elenco britânico (Naomi Watts, Ewan McGregor e Tom Holland) que abriu as portas de Hollywood para ele, onde dirigiu Sete Minutos Depois da Meia-Noite, em 2016, e Jurassic World: Reino Ameaçado, em 2018.
O seu novo filme, A Sociedade da Neve, que a Netflix teve a excelente ideia de coproduzir e distribuir, não deixa dúvidas em nenhum minuto. Este é, de fato, o seu melhor filme, tão completo quanto arriscado, visualmente deslumbrante e emocionalmente - como se sente desde o início - comovente.
Horror e história real
No dia 13 de outubro de 1972, uma aeronave da Força Aérea Uruguaia cai na Cordilheira dos Andes, a 3600 metros de altitude. Dos 45 ocupantes do avião, 17 morrem imediatamente com o impacto ou nas horas seguintes. Em condições climáticas terríveis, sem comida e sem meios de comunicação, eles recorrem ao canibalismo para sobreviver. Outros 12 morrem nos dois meses seguintes, até que os 16 sobreviventes restantes são finalmente resgatados.
Ao retornar com A Sociedade da Neve, o que o inspira profundamente - a história real e o horror associado a ela -, Juan Antonio Bayona não opta por trabalhar em sua zona de conforto. Pelo contrário, ao voltar para uma produção hispânica (Espanha e Uruguai), ao confiar as interpretações a atores desconhecidos e ao abordar o drama da Cordilheira dos Andes, uma grande tragédia nacional uruguaia, Juan Antonio Bayona opta por se colocar contra a parede: fracassar neste projeto teria sido como assinar sua sentença de morte profissional.
Felizmente para ele e para nós, A Sociedade da Neve é um grande filme de cinema, uma obra cinematográfica que, com a força de um documentário, presta homenagem e oferece um espetáculo impressionante de uma juventude cujo destino cruel roubou-lhe a inocência para sempre, mas sublimou a humanidade.
Um autor em compaixão
Juan Antonio Bayona conta esta história adaptando o livro de Pablo Vierci, A Sociedade da Neve, lançado em 2009. No filme, a narrativa é confiada a um dos passageiros que não sobreviveu, Numa. É uma transmissão pelos mortos, aqueles que não puderam ser resgatados, e, portanto, uma subjetividade assumida do ponto de vista que afasta a abordagem de uma mera reconstituição dos fatos.
Se A Sociedade da Neve pode ser categorizado como um thriller, é principalmente na sua vertente psicológica. Mais do que material, o enfoque aqui é espiritual: como sobreviver em espírito, como manter a humanidade quando tudo se resume à lei do mais forte? Mas Juan Antonio Bayona não evita os fatos e os representa diretamente: o embarque no avião, o acidente e sua encenação tão vívida quanto aterrorizante, a improvisada adaptação dos destroços para tentar sobreviver, a decisão de consumir os corpos dos mortos, preservados pelo frio…
O canibalismo é, obviamente, o que deu a este drama sua notoriedade, um elemento tão verdadeiro quanto perturbador e fascinante. Mas, longe de transformá-lo em sensacionalismo e voyeurismo, o diretor mostra mais a dificuldade de tomar essa decisão do que o próprio gesto.
O que então preocupa o grupo não é mais a prática de sua sobrevivência, mas sua ideia, sua teoria. A inversão realizada por Juan Antonio Bayona é brilhante e destaca seu respeito e compaixão pelo assunto: à brutalidade que espreita e que consistiria em tomar, ele opõe a espiritualidade do dar e, portanto, a humanidade persistente desses sobreviventes, apesar do horror que os aflige.
Um contraponto magistral
Nunca a montanha e sua neve pareceram tão belas e majestosas, ao mesmo tempo tão hostis e assustadoras. A fotografia é sublime e, combinada com a partitura de Michael Giacchino com suas melodias melancólicas, envolve o espectador em um pesadelo imaculado.
Aqui está a diferença de Juan Antonio Bayona, que sistematicamente evita a armadilha da narrativa baseada na ação em favor de um drama penetrante através de sua evolução psicológica. Assim, os fantásticos planos amplos da vastidão gelada e deserta funcionam como planos detalhados do corpo de um monstro.
Por se tratar de uma das histórias reais mais terríveis, era necessário manter uma certa distância, impor respeito. Assim, para contar esta história da maneira mais próxima possível, A Sociedade da Neve é interpretado por um elenco de atores sul-americanos menos conhecidos no cenário mundial. Ao contrário de O Impossível, onde o carisma e a celebridade de Ewan McGregor e Naomi Watts alimentavam a sensação de ficção dessa outra história real, essa escolha de elenco e idioma aprimora a imersão do espectador e impede que ele seja distraído pela busca por uma performance de atuação.
A Sociedade da Neve consegue, ao contrário dos códigos básicos do thriller, oferecer um grande espetáculo. Posicionando sua câmera o mais próximo possível dos corpos e rostos feridos pelo frio, adentrando a carcaça e emergindo de uma avalanche, Juan Antonio Bayona se coloca ao nível e ao lado das vítimas e sobreviventes. E, paradoxalmente, quanto mais próximo ele está, mais ele parece respeitoso e na distância adequada do assunto. O feito é excepcional, com uma produção técnica notável e uma perspectiva humanista e única neste gênero de cinema.
A Sociedade da Neve teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Veneza. O filme é distribuído pela Netflix e ganhará um lançamento em cinemas selecionados em 14 de dezembro, chegando ao streaming no dia 04 de janeiro de 2024. Veja o trailer a seguir:
Conclusão
Juan Antonio Bayona realiza um grande filme de cinema com A Sociedade da Neve, levando a arte da direção de horror na adaptação de uma história real ao seu ápice. Brilhante do início ao fim, destilando sutilmente terror e emoção profunda, seu novo filme é de longe o seu melhor e já um dos mais belos de 2024.
