Bradley Cooper, finalmente “maestro”?
Bradley Cooper é inegavelmente um ator, diretor e produtor muito talentoso. Muito talentoso mesmo. Sua estreia na direção de Nasce uma Estrela, em 2018, recebeu uma enxurrada de prêmios e indicações (incluindo o Oscar de Melhor Filme e Melhor Ator em 2019), destacando isso. Seu segundo longa-metragem, Maestro, que ele produz, dirige, coescreve e estrela, confirma essa realidade: Bradley Cooper é um artista talentoso.
E esta ambiciosa narrativa biográfica do compositor americano Leonard Bernstein, através de sua abordagem muito pessoal do assunto, pretende sinalizá-lo de uma forma perturbadora.
A complicada arte do contrapeso
O biopic voltou a ser um gênero atrativo, e assim como Christopher Nolan mais cedo este ano com Oppenheimer, Bradley Cooper trouxe grandes recursos para contar a história do homem que foi o compositor americano Leonard Bernstein. Ele o apresenta em sua revelação, em 1943, quando, com apenas 25 anos, Bernstein substituiu o maestro alemão Bruno Walter de última hora para reger um concerto sinfônico transmitido por rádio.
Nessa época, o mundo está em guerra, é visto em preto e branco - o que Matthew Libatique faz de maneira muito bonita na fotografia -, e o jovem compositor, exímio pianista, apaixonado maestro e aspirante a compositor, tem sonhos de grandeza.
Bradley Cooper, que interpreta Leonard Bernstein, captura em sua direção e entrega em sua interpretação toda a paixão de uma geração de artistas, sua juventude, sua busca pela excelência e por um futuro brilhante. Após a guerra, tudo precisa ser reconstruído, retransmitido; é hora de trazer cores, alegria, emoção e compartilhamento.
Nesse período, nos anos 50 e 60, Leonard Bernstein se torna muito popular, onipresente na televisão, regendo orquestras e divulgando música clássica. Como um compositor moderno com uma regência enérgica, até mesmo possuída, ele quebra com o classicismo associado à sua profissão. Além de ser conhecido por suas interpretações e regências de outros compositores, Leonard Bernstein é reconhecido por uma de suas maiores composições: West Side Story.
Mas à medida que Bradley Cooper avança com o personagem, uma espécie de anomalia se revela. Apesar das aparências, apesar de seu filme anterior Nasce uma Estrela, apesar de seu tema, Maestro não é um filme musical. E não é o compositor que se revela aqui, mas sim o homem, em sua intimidade amorosa e em sua identidade oprimida.
Por que Bernstein?
Os admiradores do musical e do filme West Side Story (ou Amor, Sublime Amor no Brasil) ficarão desapontados. Não vemos o compositor neste papel, e apenas ouvimos, brevemente e fora do contexto da história, um trecho dessa grande composição. E não falar sobre West Side Story significa que o foco de Maestro não é o gênio musical.
Ou talvez, o tema seja o gênio frustrado? Aquele que sofreu durante toda a sua vida por não ser reconhecido por suas composições originais, aquele que recebeu mais apreciação popular do que reconhecimento de seus colegas? O compositor clássico mais moderno e liberal de sua época, que nunca escondeu sua homossexualidade apesar de sua união com a atriz Felicia Montealegre?
Por que Bernstein? É ao fazer esta pergunta que emerge a intenção profunda de Bradley Cooper. Ao escolher Leonard Bernstein, mais reconhecido como um intérprete genial do que como um grande criador - embora ele fosse ambos -, Bradley Cooper parece ter feito a escolha de falar sobre si mesmo, alguém a quem os mais prestigiosos prêmios têm se negado (até agora). Um ator muito popular, cujo olhar, ao mesmo tempo infantil e enérgico, reflete uma aspiração à criatividade e à beleza, mas um artista que não encontra seu lugar, confundido por suas próprias ambições e contradições.
Paradoxos e genialidade
Assim, para contar a história de Leonard Bernstein e contar a sua própria história, desenvolver seu caráter único e sua diferença, Bradley Cooper escolheu colocar a música em segundo plano para mostrar seu casamento com Felicia Montealegre, interpretada de forma admirável por Carey Mulligan. Os dois atores são o coração pulsante do filme, e os planos longos e detalhados em seus rostos atravessados por mil emoções estão entre os mais bem-sucedidos.
Mas ao mesmo tempo em que Leonard Bernstein encontra em seu relacionamento um dos papéis mais belos de sua vida, ele também o aprisiona naquilo que ele não é - embora deseje ser - : um homem clássico. Por quê? É somente depois de se tornar pai de família e alcançar o auge de sua popularidade que Maestro transita do preto e branco para a cor.
Aqui está o paradoxo do personagem: embriagado por sua popularidade e modernidade, adorado pela nova geração, Leonard Bernstein desejava ser percebido como um compositor "clássico", ansiando por uma imagem de tradicionalismo e seriedade que ele era, tanto em público quanto em privado, exatamente o oposto. É por isso que, para destacar a profundidade dessa contradição e, em última análise, sua dificuldade em se adaptar à sua época, Bradley Cooper fala do casal Bernstein - Montealegre para destacar principalmente a homossexualidade de Bernstein.
Não se engane, Maestro é tecnicamente brilhante. Com Steven Spielberg e Martin Scorsese na coprodução, a qualidade cinematográfica de Maestro o coloca no topo do catálogo da Netflix. As interpretações, as imagens, a escrita em elipses, a trilha sonora, tudo é muito bonito. Mas o "bonito" realmente se torna uma emoção quando uma verdadeira experiência estética acontece.
Uma emoção confusa
Bradley Cooper possui uma sinceridade impressionante, e é isso que o faz, antes de tudo, um artista. Mas em suas abordagens, a radicalidade que ele busca - Maestro tem em alguns momentos aspirações de Blonde - parece ser alcançada por uma forma de simplismo. Em muitos aspectos, Maestro é um biopic clássico, com suas performances dignas de Oscars, sua reverência a uma grande figura, sua narrativa com falhas mas ainda assim linear. E no entanto, Bradley Cooper escolhe Bernstein e decide não transformar o cinema de sua música senão em uma cena de dança muito bonita, e em uma sequência prodigiosa onde Bradley Cooper/Leonard Bernstein regem a Sinfonia nº 2 de Mahler e se reconciliam com Felicia.
Mais do que um artista que alcançou seu Graal, é o homem que encontrou o amor de sua vida e resolveu parte de suas contradições que é celebrado.
Quem era Bernstein? O personagem de Maestro se pergunta isso, e Bradley Cooper, refletindo sobre si mesmo, faz a mesma pergunta. Ele é um ator ou um diretor? Ele é um artista original ou um imitador muito talentoso? Ele está buscando um empreendimento narcisista, como seu personagem, ou ele realmente quer dar algo ao mundo? É esse campo de reflexão, aberto pelo ator-diretor, que faz a originalidade e a grande qualidade de Maestro. Mas, paradoxalmente, isso não desperta muitas emoções, exceto a comovente, embora um pouco confusa, dessa invocação aos corações desses dois artistas.
Maestro, de Bradley Cooper, estreia na Netflix em 20 de dezembro de 2023. Veja acima o trailer.
Conclusão
Ainda que por vezes confuso e sobrecarregado por seus paradoxos intencionais, Maestro, de e com Bradley Cooper, é muito bonito e bem elaborado em sua forma. Tanto um biopic íntimo de Leonard Bernstein quanto um autorretrato artístico de seu diretor, Maestro navega habilmente entre essas duas intenções, sem resolver completamente ou sublimar as contradições no cerne de sua ambição.
